Hvis du er fan af gore, vold, rædsel, animation og action i en enkelt pakke, bør horror-anime-film være din foretrukne udvej. Blodsprøjtene, actionfyldte kampe og krøniker om krig mellem godt og ondt danner rygraden i de fleste af disse film. Dette er dog bestemt ikke begrænsningerne. Gyser -anime -film går langt ud over dette. De psykedeliske animationer, psykologiske spændinger og bekymrende kuldegysninger, som filmen fortæller, fungerer som overbevisende rekvisitter, hvorigennem disse film fortæller en meget dybere fortælling.
Zombieudbrud, mutationer, atomkrig, forestående apokalypse, fremmede angreb er almindelige troper i rædselanime, der bruger science-fiction-genren. Udover sci-fi-horror-anime er fantasy-film med frygtindgydende elementer endnu en populær variant. Fantasyfilm bruger ofte drømmesekvenser til at udfolde begivenhederne. Mareridt fantasi sniger sig ofte ind i virkeligheden, og det tager ikke lang tid at blive virkeligt.
Differentieringen mellem fantasi og virkelighed, fakta og fiktion bliver en sløring. Horror-tema anime bygger på disse troper for at bygge en skræmmende, foruroligende fortælling, men spændende alligevel. De grafiske illustrationer og animationer af mutante monstre, dæmoner og djævle kan hjemsøge din fantasi. Tentacled væsener med store ogling øjne, flere uhyggelige kravlende ben og skarpe tænder er grusomme nok til at give dig kuldegysninger.
Monstrenes udseende alene er frygtindgydende, og gyser -anime -film gør et vidunderligt stykke arbejde og plager din fantasi med sådanne elementer. Fortællingen løber imidlertid dybt for at lave en social kommentar om en katastrofe, der giver genklang i det virkelige liv. Denne artikel giver dig en liste over de bedste horror -anime -film nogensinde. Selvom det indeholder nogle af disse troper, afviger det også fra at udvikle unikke elementer.
1. Perfekt blå
En psykologisk thriller, Perfect Blue, der så udgivelsen i 1997, er en af de mest intense anime -gyserhistorier. Blod, gore, voldtægt og grafisk vold er ikke det eneste element, der gør det til et frygtindgydende ur. Satoshi Kons thriller fremkalder en real setting, der skildrer livet for et J-Pop-idol, Mima, der er på jagt efter et karriereskift. Da hun er vidne til stigningen og faldet i hendes karriere, står hun over for chikane, både psykisk og fysisk, som hun mister styr på virkeligheden.
En besat fan stalker Mima, da visse tidligere refleksioner fortsat forfølger hende. Fakta og fiktion flettes smart sammen, hvilket giver filmen en usædvanligt fordybende plotlinje. Filmen giver en stærk kritik af, hvordan skuespillerne har brug for at kæmpe omstændigheder, der dehumaniserer deres identitet og virkelighed. Farverne, miljøet, animationen og grafikken letter publikums forståelse af filmen.
2. Paprika
Paprika er en anime-klassiker fra 2006 instrueret og co-skrevet af Satoshi Kon. Det kombinerer science fiction -elementer med psykologisk thriller, der præsenterer en fantasmagoria af billeder, der blander drøm med virkeligheden. Selvom plottet er lidt svært at følge, giver temaet drømning det en udpræget unik stil. Det søger at dykke ned i de dybeste områder af menneskelig underbevidsthed. Filmen er dyb, og plottet forsøger at udfolde drømmens afgrund. Det udforsker teknologiens kollision med det menneskelige sind. Atsuki Chiba, en psykolog, bruger en opfindelse ved navn DC mini til at komme ind i en anden persons drøm; hendes alter-ego Paprika går ind i sin klients underbevidsthed.
Men da nogen stjæler denne opfindelse, bruges den nu til at skabe et mareridt. Filmen følger terroren forårsaget af drømmerroristen, og frembringer derved manifestationer af underbevidstheden. Det drømmende sind tænker på ting, der kan være frygtindgydende eller skammelige for at give det fuldt bevidst anerkendelse. Paprika er en tankebøjende film og falder ind under listen over skrækfilm der skal ses.
3. Vampire Hunter D: Bloodlust
Yoshiaki Kawajiris horror -fantasi fra 2000, Vampire Hunter D: Bloodlust, er en klassiker. Det har altid været en favorit blandt horror -anime -entusiaster. Anime er actionfyldt og består af overnaturlige elementer, som har revolutioneret den pågældende genre. Filmen følger handlingen med en futuristisk kriger, en menneske-vampyrhybrid og kæmper mod vampyrers mørke kræfter i år 12.090.
Vampire Meier Link kidnapper datteren til en velhavende mand, og Vampire Hunter D får til opgave at bringe pigen tilbage for en overdådig sum. Filmen er en efterfølger til filmen Vampire Hunter D fra 1985, og plottet er tilpasset fra den tredje bog fra Hideyuki Kikuchis romanserie med samme navn. Animationerne er spændende, og filmen besidder visuel poesi, hvilket gør den til et forfriskende ur.
4. Ninja Scroll
1993-eventyrfilmen Ninja Scroll er endnu et fængslende ur. Det er endnu et mesterværk af Yoshiaki Kawajiri, som er en del af de fleste animeentusiasters samlinger. Jubie er en ninja og har ingen mester, men han har enestående færdigheder, som gør det muligt for ham at leve af det feudale Japan. Når han dræber sine sværdmænd, hyldes han som en snigmorder, der bliver trukket ind i et liv fuld af fare, intriger og bedrag.
Pirates of the Caribbean 6 2021
Jubie skal kæmpe mod dæmoniske ninjaer, der planlægger at tage magten fra Japans regering. Jubie skal yde sit bedste for at forhindre djævlene i at tilintetgøre liv og samfund. Den vagabond lejesoldat -ninja bliver trukket i en fortælling om blod, gore og mere, mens han vandrer rundt for at holde sig i live.
5. Prinsesse Mononoke
Hayao Miyazakis film fra 1997 Princess Mononoke fra 1997 er et fantasieventyr, der foregår i 1300 -tallet. Animationerne i filmen er levende og består af mange potentielt skræmmende elementer. Ånderne, der plager rundt, er uhyggelige og skræmmende. Filmen indeholder visuelt forstyrrende øjeblikke, som virkelig kan hjemsøge din fantasi. Filmen har en epokal historie med betagende billeder. Det involverer et sammenstød mellem skovprinsessen og angrebet af mekaniseringens angreb.
Massemord, dæmonstyrker og stærke forbandelser gør filmen til et frygtindgydende ur. Mennesker hærger jorden, hvilket bringer en konflikt mellem mennesker og natur, og filmen har et stærkt budskab til seerne i den nuværende generation. Filmen er overbevisende og er den vildeste film på Miyazakis filmliste. Miljøisme er det centrale tema, og der er en frygt for det ukendte i filmen.
6. Bio Hunter
Yuzo Satos anime Bio Hunter fra 1995 er baseret på en manga af FujihikoHosono. Rædsel og historie bringes sammen i denne film, og den fortæller historien om en fjende, der findes i en mand, der har brug for at beskytte sig selv mod at give efter for den. En dæmonvirus plager Japans land, og da to forskere forsøger at distribuere kuren, bliver en af dem smittet. Han har brug for at komme over sin dæmoniske side, mens han redder livet for mennesker omkring ham fra virussen. Bio Hunter har imponerende grafik, gennemtænkt plot og onde dæmoner, der begiver sig ud i rædselsanime -genren.
7. Lily C.A.T.
Lily C.A.T., som HisayukiToriumi instruerer, er en sci-fi-gyserfilm fra 1987. Det har et unikt plot og bygger på de eksisterende troper for at levere en effekt i denne genre. Nogle billeder er virkelig skræmmende, og filmen har et gradvist udviklende plot, der holder dig tilsluttet fra start til slut. Handlingen drejer sig om et besætning på 14 medlemmer, der beslutter sig for at vove sig ind i rummet for at give overskud til deres etablering. Selvom de dvale for at klare den tid, det tager at rejse til en fjern planet, vil det tage dem næsten 20 år at tilbagelægge afstanden.
En fremmed bakterie invaderer imidlertid ventilationssystemet, mens besætningsmedlemmerne sover. Bakterierne kan ødelægge skibet, inficere, dræbe og samle ofrene i kæmpestramte væsner. Det er en kamp for dem, der overlever, at redde deres liv og klare det sikkert. Animationen er fængslende, og der er fascinerende groteske billeder i filmen.
8. Ond by
En sammenlægning af science fiction med rædsel er en almindelig trope for anime gyserfilm. Imidlertid har Yoshiaki Kawajiris film fra 1987, Wicked City, et meget intenst plot, der bygger en dybere resonans med virkeligheden. De blodige hændelser, mutante dæmoner og spektakulære billeder i filmen øger rædslen. Det er en neo-noir-animation, der tager sit plot fra en roman af Hideyuki Kikuchi. Dæmonerne i filmen lever i en parallel dimension kaldet 'den sorte verden'.
En fredstraktat er underskrevet for at skabe harmoni mellem de to verdener. Morderne fra forskellige dimensioner bestræber sig på at etablere fred, et umuligt forsøg. En gruppe dæmoner overtræder imidlertid truslen, som starter handlingen og rædslen i filmen. Vold, handling, gore og uhyggelige rumvæsener gør plottet rigt og intenst. Filmen er en visceral horror -fantasi og har potentiale til at fange seernes opmærksomhed grundigt.
9. Blood: The Last Vampire
Hiroyuki Kitakubo etablerer i sin action-/gyser -anime -film fra 2001 et blodigt actionspil, der gør filmen voldelig, intens og spændingsfuld. Den stiliserede vampyrjagt, frygtindgydende gore -niveau og et twist til den generiske anime -gyser og goth -tale taler for filmen. Filmen har en kort spilletid på kun 48 minutter. Hovedpersonen giver katana, Sayas kommende mission er at bruge katana- eller samurai -sværdet til at dræbe vampyrer i 1960'ernes Japan. Hun er et vampyr-menneske, der jagter vampyrer.
Hun arbejder for 'Rådet' og søger hævn over Onigen, der havde dræbt sin far, hun stiller sig som elev på Kanto High School for at spore og dræbe de vampyrer, der har infiltreret området. Spækket med action har denne film en stærk og vovet plotlinje.
10. Resident Evil: Vendetta
liste over havfruefilm
TakanoriTsujimotos biopunk horror-actionfilm, Resident Evil: Vendetta, har et hurtigt plot, der indeholder en klassisk, uhyggelig og spændende gyser. Den blev udgivet i 2017, og denne film medfører en følelse af nostalgi for Resident Evil -spil og film. Sci-fi-gysertropperne finder vej ind i filmen, og det er en efterfølger til filmen Resident Evil: Damnation, udgivet i 2012. Historien handler om Glenn Arias, som er en black market-forhandler.
Zombier med en ny virusstamme har inficeret et palæ forbundet med en B.O.W. smugleri. Et mexicansk hærsteam under tilsyn af BSAA -chefen søger at undersøge dette palæ. En underlig begivenhed bringer Arias og BSAA sammen for at bekæmpe den virus-inficerede i palæet. Filmen har en overbevisende og fordybende plotline, der gør den til et rigt ur.
anime svarende til sværdkunst online
11. Kakurenbo
Shuhei Moritas horror -anime -film fra 2005, Kakurenbo, har fængslende billeder, hvilket gør den til en visuelt fantastisk film. Seeren bliver instrueret trukket ind i historien, da syv børn mødes for at lege gemmeleget foran dæmonbyens porte. De børn, der spiller spillet, vender dog aldrig tilbage. I et forsøg på at vide om de børn, der er forsvundet, forsøger disse børn at overgå dæmonerne gennem snoede, neongader.
Hikora, hovedpersonen i denne gruppe børn, spiller dette spil for at få viden om sin søster, Sorcha. Dette gemmeleg er dødbringende og snoet, hvilket gør det til et fantastisk ur. Byen henter sin inspiration fra Kowloon og er i en tilstand af faldefærd. Børnene udfører spillet i denne uklare forladte by. Byen er forbudt, spillet er mystisk, og filmen giver grundig underholdning, mens du holder dig på kanten af dine sæder.
12. Seoul Station
Instrueret af Yeon Sang-ho, Seoul Station er en rædselanime, der omhandler et zombieudbrud. I centrum af Seoul kræver zombie -pandemien hurtigt menneskers liv. Den overbevisende filmografi giver et nyt syn på denne apokalypse -genre. Filmen er en prequel til Train to Busan og kaster lys over forskellige følsomme emner, såsom kvindehad, klassespørgsmål og militærrelaterede tab.
Det er en kompetent zombiefilm, og med sit friske bud på denne genre er det en lovende tilføjelse til horror -anime -genren. Det afslører, hvor hurtigt virussen kan sprede sig og inficere befolkningen. Seoul -borgeren skal affinde sig med blodbadet og proaktivt gribe ind mod bekæmpelse af udbruddet. Filmen har en uhyggelig atmosfære, realistisk karakterisering og en hurtigt bevægelig plot.
13. Ligets imperium
RyoutarouMakiharas film fra 2015, The Empire of Corpses, kombinerer gotik med historie, hvilket gør dens plotlinje interessant. Set i 1800 -tallets omgivelser i London, følger det genoplivning af lig til brug for manuelt arbejde. Teknologi genopliver ligene, men menneskeheden er sandsynligvis på spil. Denne nye teknologi kan imidlertid kun genoplive ligene, men ikke deres sjæl.
Det berømte revolutionære værk fra dr. Victor Frankenstein lykkedes at genoplive det eneste lig, der havde en sjæl. John Watson, en ung videnskabsmand, får adgang til Frankensteins skrifter og giver ham forskellige indsigter i den teknologi, der bruges til ligvækst. Men han lærer også om den pris, han skal betale for at komme videre med forskningen. De gotiske kuldegysninger, som plottet genopstår, må ikke gå glip af.
14. Spirited Away
Studio Ghiblis produktion, Spirited Away, bevæger sig væk fra en 'traditionel skræmmende' film for at genoplive dens tydelige rædselelementer. De skræmmende sekvenser med lejlighedsvis strejf af blod og ryk giver en frygtindgydende undertone til filmen. Magisk realisme giver den imidlertid også et karismatisk præg. Chihiro, barnets hovedperson med sine forældre, befinder sig i en park, der ikke desto mindre er forladt. Chihiro bliver helt alene, når hendes forældre forvandler sig til kæmpe grise.
Hun møder Haku i denne park, der informerer hende om, at parken inkorporerer overnaturlig kraft. Og hvis hun vil frigøre sine forældre og flytte ud, skal hun begynde at arbejde her. Overnaturlige skabninger, der lever i denne verden, er dem, der bruger tid væk fra det menneskelige rige. Selvom filmen har skræmmende scener, giver den også ro i sindet, hvilket gør den til et enestående ur.
femten. Darkside Blues
Yoshimichi Furukawas film fra 1994 Darkside Blues har et dvælende mysterium nedsænket i sin plot. Mystik, rædsel og spænding kombineres for at væve en fortælling om en kamp om jordens herredømme. Et jordhungrende, massivt og magtfuldt selskab søger at styre jorden. Kabuki-Cho er et af de steder, der stadig er fri for indgreb fra dette selskab. En oprørsk gruppe og fremmed, der har et grublende mysterium om ham, går sammen om at give jorden pusterum fra denne organisation. Grafisk nøgenhed, våben og kampe, vold, gore og overnaturlige elementer fylder plottet i denne film.
16. Resident Evil: Degeneration
Makoto Kamiyas film fra 2008, Resident Evil: Degeneration, har afbalanceret handling med rædsel uden at vippe af. De animerede funktioner er spektakulære, og denne voldelige film har mere at byde på end intens, tempofyldt action. Et virusudbrud forurener Harvardville lufthavn. Leon S. Kennedy og Claire Redfield er nødt til at nedbringe virusforureningen ved at besejre den useriøse kriger, der står bag alt dette. Drab og mutationer er voldsomme i filmen.
Karaktererne er skræmmende, og rædsel danner rygraden i filmen. Denne film er et must-watch for Resident Evil-entusiaster. På trods af sine opfindsomme koncepter forbliver den loyal over for den meget anerkendte franchise. Biopunk-action-horror-anime giver dig lejlighedsvis kulderystelser og spænding, og det kan fungere som en selvstændig film. Det indeholder skjulte laboratorier, hævngerrige betjente, rivalisering mellem søskende og den onde hjerne, der ikke er klar til at dø. Der er en rimelig andel af eksplosioner og overlevelseshorror, der holder anime i live og sker.
17. Gyo: Tokyo Fish Attack
Takayuki Hiraos horror -anime -film fra 2012, Gyo: Tokyo Fish Attack, indeholder en grusom historie tilpasset fra Junji Itos manga. Japan er truet af mutanter af fisk, der kommer fra havet. Da blodbad raser, er hovedpersonen Kaori på jagt efter at redde sin tabte kæreste. Kæmpens hajer har insektben at gå på jorden, og billedet er intet mindre end hjemsøgende. Filmen er ganske foruroligende, og Gyos ikonografi er intet mindre end bizart.
Den komplikation, der opstår fra havdyr, der har terrestriske kvaliteter, giver filmen et forfærdeligt og modbydeligt præg. Ito's Gyo horror manga er ret surrealistisk og hjemsøgende. Grafikken i filmen er spændende, og filmen har dybde med sin fremstilling af den stærke trussel mod miljøkatastrofer. Den frygtindgydende trussel, der kommer ud af vandet på vej til at kontrollere og hjemsøge landet, har en stank, der lugter af død. Krisen er lige startet, før disse mutante fisk begynder deres følgende bølger af angreb på byen Tokyo.
18. X: Filmen
Tokyo er en slagmark for flere apokalyptiske styrker. Endnu engang, i 1999, kryber overnaturlige kræfter og magiske aktiviteter op i landet, hvilket gør det til et uklart sted at bo. Menneskeheden er på randen af ødelæggelse, og som den centrale skikkelse tager Kamui kontrol over tingene, han kan spille begge sider med det onde for at skabe ødelæggelse eller fungere som helten for at forløse alle fra de mørke kræfter. Manga studio CLAMPs apokalyptiske sci-fi-bogserie X skildrer en opslidende kosmisk kamp for at redde menneskeheden.
Det stammer fra den udsmykkede stil, som er et element i shōjo -mangaen. Handlingen i filmen er lidt kompliceret og involverer flere karakterer og magiske dueller. Kamui skal vælge mellem godt og ondt, og hans dilemma gør hans fremtid tvetydig. De psykiske krigere kæmper en voldelig kamp, der arbejder mod enten at redde eller ødelægge civilisationen. Instrueret af Rintaro, X: The Movie blev udgivet i 1996 og dvælede ved det vedvarende spørgsmål om menneskehedens skæbne midt i uroen. Kamui Shiros ultimative udfordring er at bestemme verdens skæbne.
19. Sorgens Belladonna
Eiichi Yamamotos fantasy -anime Belladonna of Sadness fra 1973 har en iboende kraft til at chokere og skræmme. Det er et fascinerende mesterværk, og grafikken er overbevisende, men alligevel foruroligende. Det væver en fortælling, der er forførende, psykedelisk og forfærdelig. Det er en berygtet film, der har potentiale til at udløse mareridtagtig fantasi. Den tredje del i Animerama -trilogien, Belladonna of Sadness, udvikler et hævnplot centreret omkring en bondekvinde, der blev voldtaget af en baron natten til hendes ægteskab.
Jean, hendes mand, beder Jeanne om at glemme fortiden og komme videre i sit liv. Fortidens rædsel er imidlertid for meget til at blive undertrykt og trukket tilbage til stilhed. Jeanne indgår en pagt med djævelen, der fremstår som en fallisk ånd. Hver gang hun interagerer med ånden, er der en seksuel opvågning i hende. Jeanne er fanget mellem galskabens og lystens virvel. Det varige traume, vold og lurende rædsel gør filmen til en frygtindgydende heks.
Vold er repræsenteret i forskellig størrelse; nogle gange er det chokerende voldeligt; det er ganske beroligende. Filmen har et indviklet lag af dybde, da den søger at genlyd med overlevende af seksuelle overgreb på en usædvanlig, men betryggende måde. Fortællingen er forførende, er et stort mesterværk i japansk animation.
20. Frygt for mørket
En fransk sort -hvid horror -anime, Fear (s) of the Dark, blev oprindeligt udgivet i 2007. Filmen indeholder en overbevisende åbningssekvens og har visuelt storslået grafik. Flere fortællinger er nedsænket i filmen, og den har potentiale til at fange din opmærksomhed hele vejen igennem. Den første historie handler om en mand i victoriansk tid, der frigiver sine voldelige hunde på forbipasserende og hygger sig med den efterfølgende rædsel, mens han morer sig med hunden, der river dem ned.
hvornår blev filmen frosset udgivet
Den første del er en blyantskitse. Den anden historie handler om en dreng, der tilbringer sin sommer i marsken. Når folk forsvinder rundt i denne region, regner landsbyboerne med, at der ligger et dyr bag alt dette. Den tredje historie handler om en ung dreng fascineret af insekter, men det giver en frygtindgydende vending. De forskellige animerede segmenter præsenteres i forskellige stilarter, der appellerer til seerens frygt for mørket.
Der er ofte en dualitet mellem det gode og det onde, der gennemsyrer de fleste af disse film. De absurde niveauer af rædsel på det mentale, fysiske og følelsesmæssige niveau udforsket i disse horror -anime -film. Disse film bygger deres unikke temperament og er splittet mellem enkel og overdrevet kunstnerisk vision og grafik, hvilket efterlader publikum i det mindste rystet. Nogle af disse monstre er menneskehedsomdannede; andre er lig genoplivet.
De dæmoniske kræfter undersøger ikke desto mindre menneskets mørke side. Monstre og mutanter er shapeshifters. Det er underligt imponerende, hvordan rædselanime illustrerer de mørke kræfter, der er manifestationer af udbredte kræfter og lurer blandt menneskeheden. Selvom disse fortællinger er overfladiske, har de derfor stadig et bånd til det virkelige.
Hvis du er fan af rædselanime, fungerer denne liste over film for dig. De uhyggelige elementer, den skeptiske atmosfære og den frygtindgydende plotline vil holde dig intakt ved kanten af dine sæder med lejlighedsvise instinkter til at kaste dig ud, når rædslen får en kuldegysning ned ad ryggen. Grafikken er overbevisende, og plottene er uhyggelige og rædselsvækkende nok. Tag fat i dine tæpper og kickstart din rædselanimation.
